Illuminare SF

Arte luminosa abbagliante nei quartieri Mid-Market, Civic Center, Hayes Valley e Castro di San Francisco

!melk, 2022

Permanente

Le iconiche strutture frangivento che ancorano The Parks at 5M, una nuova e vivace comunità collegata al circostante SoMa District da una rete coesa di spazi pubblici, sono frutto dell'ingegno di !melk, uno studio di progettazione urbana e architettura del paesaggio pluripremiato. Costruite per mitigare il vento, le frangivento (o "frangivento") sono illuminate ad arte dall'esterno e completate da una luce soffusa che si irradia attraverso le perforazioni nelle zone superiori. Sebbene realizzate in acciaio, un materiale associato alla pesantezza e all'industria, le frangivento sono spesso chiamate "fiori" per i loro elementi di design simili a steli e foglie. Al calar della notte, si trasformano in sculture mozzafiato e all'improvviso sembrano fluttuare.

• Periodo migliore: dopo il tramonto lungo Mary Street, tra Natoma e Minna Street.

2024 IBRIDOCOZO

Permanente

Piazza della menta

Aurum, una scultura luminosa geometrica degli artisti HYBYCOZO Yelena Filipchuk e Serge Beaulieu, riflette le origini cosmiche dell'oro e il suo ruolo significativo nello sviluppo culturale di San Francisco. Situato in Mint Plaza, il dodecaedro stellato illuminato è realizzato in acciaio inossidabile tagliato al laser e verniciato a polvere e LED, formando 12 coni con intricati motivi tassellati. La scultura celebra l'intersezione tra arte, scienza e storia ripercorrendo la formazione dell'oro dagli inizi dell'universo al suo impatto sulla città durante la corsa all'oro. Progettata per ispirare la contemplazione, Aurum trasforma Mint Plaza in uno spazio di ritrovo per la riflessione sulla storia di San Francisco e sui misteri del cosmo.

Ivan Navarro, 2020

Permanente

L'uso di elementi architettonici quotidiani da parte di Ivan Navarro, dalle luci al neon e dalle torri dell'acqua alle scale, è stato un simbolo ricorrente nella sua opera d'arte. "The Ladder (Sun or Moon)" penetra sottilmente sia lo spazio pubblico che l'immaginario pubblico. Unisce linguaggi visivi familiari iconici dell'architettura urbana negli Stati Uniti, le cui strutture adornano le facciate ma le cui funzioni sono da tempo sepolte sotto la loro bellezza nostalgica. La combinazione carica di queste due forme provoca una dislocazione concettuale e materiale che è l'essenza della sovversione artistica.

• Periodo migliore per la visione: in qualsiasi momento dopo il tramonto.

di James Turrell, 2007

Permanente

Utilizzando il neon come unico materiale, James Turrell ha creato “Skygarden” all'interno di un'apertura di tre piani nella facciata sud del San Francisco Federal Building, progettata da Morphosis. Al crepuscolo e dopo il tramonto, l'opera di Turrell prende vita, saturando lo spazio di luce colorata. Visto dall'esterno, “Skygarden” crea un faro luminoso e singolare da innumerevoli punti di osservazione. Il vuoto di tre piani appare come un blocco luminoso di colore incastonato nell'edificio; un nastro di neon si estende in diagonale dalla terrazza fino alla facciata dell'edificio, seguendo una cucitura nella sua pelle metallica perforata. Un'altra fascia di luce è incastonata nella piazza a livello della strada, completando la figura geometrica che inizia in alto sulla facciata. "Skygarden" è illuminato dal tramonto fino alle 22:00 per la visione esterna. Durante le ore diurne, lo spazio offre viste del cielo e del paesaggio urbano circostante dalla sua terrazza e da un paio di passerelle sospese. Per visitare il San Francisco Federal Building dovrai mostrare un documento d'identità americano o un passaporto internazionale. "Skygarden" è accessibile prendendo l'ascensore fino al 12° piano; un comodo tour autoguidato è disponibile dalle 9:00 alle 15:00 dal lunedì al venerdì.)

• Visualizzazione migliore: di notte, fermati sul lato sud di Mission Street abbastanza a lungo da vedere i colori trasformarsi. Entra nel cortile sotto "Skygarden" per uno sguardo più intimo della sua fascia di luce a livello stradale che corre lungo la facciata.

Brian Goggin e Dorka Keehn. 2014

Permanente

"...e la mia stanza ondeggia ancora come una barca sul mare" (Caruso's Dream) presenta 13 pianoforti creati con materiali che attingono alla storia della zona, tra cui vetri di rete metallica vintage e pali del vecchio Transbay Terminal. Questa opera d'arte permanente specifica per il sito pende dal grattacielo residenziale di 17 piani AVA 55 Ninth Street a SoMa, ed è ispirata al momento in cui la star dell'opera Enrico Caruso fu svegliata dal terremoto di San Francisco del 18 aprile 1906 mentre soggiornava al Palace Hotel. Non sapeva se era sveglio o stava ancora sognando mentre camminava verso la finestra per vedere i risultati del terremoto in corso. Sintonizzandosi sulla trasmissione a corto raggio 90.9 FM dalle 16:00 alle 10:00 (entro un isolato dall'opera d'arte), gli ascoltatori più esigenti possono essere allietati dalla registrazione di Caruso che ha ispirato la visualizzazione della luce che danza attraverso i pianoforti. Commissionato e finanziato dallo sviluppatore Avalon Bay attraverso il programma "one-percent-for-arts" della città.

• Visione migliore: posizionatevi sul marciapiede sotto l'opera d'arte o dall'altra parte della strada per vedere la luce calda che emana dai pianoforti dal tramonto all'alba. Sintonizzatevi sulla trasmissione a corto raggio 90.9 FM per ascoltare le registrazioni di accompagnamento di Caruso.

di Nayland W. Blake, 1996

Permanente

"Constellation" si ispira alla tradizione Beaux Arts, con origini nella Bibliothèque Saint-Genevieve di Parigi (un modello per l'ex Biblioteca principale di San Francisco), sulla quale i nomi degli autori erano incisi sulla facciata in base alla posizione delle loro opere all'interno. L'artista Nayland Blake rivisita questa idea con un indice dei nomi degli autori incisi su paralumi di vetro a specchio e installati individualmente con illuminazione a fibre ottiche per creare l'illusione di stelle fluttuanti. Questa imponente opera d'arte è alta 54 piedi e pesa 5,5 tonnellate.

• Visualizzazione migliore: mettetevi all'interno della San Francisco Main Library e guardate in alto. Salite per vedere le iscrizioni sui pannelli di vetro, oppure prendete l'ascensore per salire e poi scendere a piedi.

Giuseppe Kosuth, 2019

Permanente

Questo murale presenta l'etimologia, o "albero genealogico delle parole", di "civico" e "auditorium" in neon bianco. Attraverso l'uso del linguaggio, l'opera d'arte di Kosuth riflette il significato storico dell'Auditorium, dimostrando anche come le parole rivelino relazioni con realtà culturali e sociali.

• Periodo migliore per la visione: in qualsiasi momento dopo il tramonto.

Jorge Pardo, 2022

Permanente

Ridefinendo la nozione convenzionale di scultura pubblica, la scultura illuminata di Jorge Pardo alla fermata dell'autobus Geary Street Muni considera attentamente sia il sito che il suo pubblico. Con il suo coinvolgente uso di colore, forma, movimento, spazio e luce, la scultura è allo stesso tempo giocosa e sofisticata.

• Visualizzazione migliore: dopo il tramonto lungo Van Ness Avenue tra Geary e O'Farrell Street

Davide Normale, 2023

Cathenge di David Normal, attualmente in mostra al Patricia's Green di Hayes Valley, è una collezione di "Catoliths" con "purrburations" armoniche interattive di Holofelity. Cathenge è stampato in 3D e si immagina come un Cat Temple dedicato agli Spacecat extraterrestri. È una delle principali opere d'arte che sta attualmente attirando l'attenzione sull'arte e sulle statue stampate in 3D su larga scala, ed è una fusione multimediale che utilizza plastiche stampate in 3D e una finitura trasparente iridescente. Prima di arrivare a San Francisco, Cathenge è stato presentato al Burning Man, che ospita ogni anno una collezione di arte spettacolare. Sono stati presentati anche all'"Institute of Crazyology" di David Normal, situato al 1000 Van Ness.

Matthew Passmore/MoreLab, 2014

Permanente

Una rivisitazione giocosa del segnale stradale pedonale, “Handsignals” crea una meditazione sul simbolismo della comunità. Segnando l'ingresso alla piazza, oltre a simboleggiare il quartiere McCoppin Hub, "Handsignals" fa riferimento al vocabolario ben compreso dei cartelloni dei teatri e dei cartelli prevalenti nel Mission District per "pubblicizzare" un nuovo spazio pubblico. "McCoppin" è scritto in lettere di alluminio fuso di colore giallo brillante sul lato rivolto a nord dell'opera. Il lato rivolto a sud dell'opera sostituisce i familiari simboli della "mano rossa" e della "figura che cammina" con altri progettati per rappresentare temi radicati nella cultura del Mission District. I moduli lampeggiano in uno schema lento e irregolare durante il giorno e la notte, creando nuove combinazioni di simboli il cui significato e rapporto con il quartiere cambieranno man mano che il quartiere continua a evolversi.

• Modalità di visualizzazione migliore: posizionatevi sul marciapiede di Valencia Street per osservare da vicino l'opera d'arte, quindi salite i gradini terrazzati della piazza multilivello McCoppin Hub per una visuale più elevata.

Afidi, 2017

Permanente

"The Seed" è una collezione di sei denti di leone LED astratti che svettano per 13 piedi su Jane Warner Plaza. Creata dal collettivo di arte, design e architettura Aphidoidea, l'opera è un simbolo che rappresenta come un singolo desiderio che viene spazzato via possa avere abbastanza peso da ispirare un movimento. L'installazione luminosa trae spunto dai desideri che molte persone hanno di poter amare liberamente ed essere se stesse.

Illuminare, 2017

Permanente

"Hope Will Never Be Silent" immortala le parole di Harvey Milk, il primo funzionario eletto apertamente gay nella storia della California. Il messaggio al neon bianco risplende su Harvey Milk Plaza come saluto permanente a tutti coloro che chiamano Castro casa. L'opera d'arte è progettata per onorare la vita e l'eredità di Harvey Milk attraverso il potere di attrazione della luce.

• Visualizzazione migliore: l'illuminazione ispiratrice può essere vista dal tramonto all'alba, in cima alla corona curva dell'edificio SoulCycle. Osservatela dalla cima della scala mobile della stazione della metropolitana Castro Muni e dai punti panoramici di Harvey Milk Plaza.