Iluminar SF

Arte de luz deslumbrante nos bairros Mid-Market, Civic Center, Hayes Valley e Castro de São Francisco

!melk, 2022

Permanente

As estruturas icônicas de defletores de vento que ancoram o The Parks at 5M — uma comunidade nova e vibrante conectada ao distrito de SoMa por uma rede coesa de espaços públicos — são uma criação da !melk, uma premiada empresa de design urbano e arquitetura paisagística. Construídos para mitigar o vento, os defletores (ou "quebra-ventos") são artisticamente iluminados do lado de fora e complementados com um brilho suave que irradia através das perfurações nas zonas superiores. Embora feitos de aço, um material associado ao peso e à indústria, os defletores são frequentemente chamados de "flores" por seus elementos de design em forma de caule e folha. Ao cair da noite, eles se transformam em esculturas de tirar o fôlego e de repente parecem flutuar.

• Melhor visualização: Depois de escurecer, na Mary Street, entre as ruas Natoma e Minna.

2024 HIPOCOZO

Permanente

Praça da Menta

Aurum, uma escultura geométrica de luz dos artistas Yelena Filipchuk e Serge Beaulieu da HYBYCOZO, reflete as origens cósmicas do ouro e seu papel significativo no desenvolvimento cultural de São Francisco. Localizado no Mint Plaza, o dodecaedro estrelado iluminado é feito de aço inoxidável com revestimento em pó cortado a laser e LEDs, formando 12 cones com padrões intrincados e tesselados. A escultura celebra a intersecção entre arte, ciência e história ao traçar a formação do ouro desde os primórdios do universo até seu impacto na cidade durante a Corrida do Ouro. Projetado para inspirar contemplação, Aurum transforma o Mint Plaza em um espaço de reunião para reflexão sobre a história de São Francisco e os mistérios do cosmos.

Ivan Navarro, 2020

Permanente

O uso de elementos arquitetônicos cotidianos por Ivan Navarro, de iluminação neon e torres de água a escadas, tem sido um símbolo recorrente em sua arte. “The Ladder (Sun or Moon)” penetra sutilmente tanto no espaço público quanto na imaginação pública. Ela mescla linguagens visuais familiares icônicas da arquitetura urbana nos Estados Unidos, cujas estruturas adornam fachadas, mas cujas funções estão há muito enterradas sob sua beleza nostálgica. A combinação carregada dessas duas formas provoca um deslocamento conceitual e material que é a essência da subversão artística.

• Melhor visualização: a qualquer momento após o anoitecer.

James Turrell, 2007

Permanente

Usando neon como seu único material, James Turrell criou “Skygarden” dentro de uma abertura de três andares na fachada sul do Edifício Federal de São Francisco, projetado pela Morphosis. Durante o crepúsculo e após o pôr do sol, o trabalho de Turrell ganha vida, saturando o espaço com luz colorida. Visto do exterior, “Skygarden” cria um farol luminoso e singular a partir de uma miríade de pontos de vista. O vazio de três andares aparece como um bloco brilhante de cor inserido no edifício; uma faixa de neon se estende diagonalmente do terraço até a fachada do edifício, seguindo uma costura em sua pele de metal perfurada. Outra faixa de luz é embutida na praça no nível da rua, completando a figura geométrica que começa no alto da fachada. “Skygarden” é iluminado do anoitecer até as 22h para visualização externa. Durante o dia, o espaço oferece vistas do céu e da paisagem urbana ao redor de seu terraço e de um par de passarelas suspensas. Para visitar o San Francisco Federal Building, você precisará mostrar uma identidade americana ou passaporte internacional. O “Skygarden” é acessível pegando o elevador até o 12º andar; um tour autoguiado conveniente está disponível das 9h às 15h, de segunda a sexta.)

• Melhor visualização: À noite, fique no lado sul da Mission Street tempo suficiente para ver as cores se transformarem. Entre no pátio abaixo do “Skygarden” para um vislumbre mais íntimo de sua faixa de luz no nível da rua subindo pela fachada.

Brian Goggin e Dorka Keehn. 2014

Permanente

"...e meu quarto ainda balança como um barco no mar" (Caruso's Dream) apresenta 13 pianos criados a partir de materiais que se inspiram na história da área, incluindo vidro de tela de arame vintage e estacas do antigo Terminal Transbay. Esta obra de arte permanente específica do local pende do arranha-céu residencial de 17 andares AVA 55 Ninth Street em SoMa e é inspirada no momento em que o astro da ópera Enrico Caruso foi acordado pelo terremoto de São Francisco em 18 de abril de 1906 enquanto estava hospedado no Palace Hotel. Ele não sabia se estava acordado ou ainda sonhando enquanto caminhava até a janela para ver os resultados do terremoto em andamento. Ao sintonizar a transmissão de curto alcance 90.9 FM das 16h às 10h (a um quarteirão da obra de arte), ouvintes exigentes podem ser serenatados pela gravação de Caruso que inspirou a visualização da luz dançando através dos pianos. Encomendado e financiado pela construtora Avalon Bay por meio do programa "um por cento para as artes" da cidade.

• Melhor visualização: Fique na calçada abaixo da obra de arte ou do outro lado da rua para ver a luz quente que emana dos pianos do anoitecer ao amanhecer. Sintonize a transmissão de curto alcance 90.9 FM para ouvir as gravações de Caruso que a acompanham.

Nayland W. Blake, 1996

Permanente

“Constellation” é inspirada na tradição das Belas Artes, com origens na Bibliothèque Saint-Genevieve em Paris (um modelo para a antiga Biblioteca Principal de São Francisco), na qual os nomes dos autores eram inscritos na fachada de acordo com a localização de suas obras no interior. O artista Nayland Blake revisita essa ideia com um índice de nomes de autores gravados em tons de vidro espelhado e instalados individualmente com iluminação de fibra óptica para criar a ilusão de estrelas flutuantes. Esta impressionante obra de arte tem 54 pés de altura e pesa 5,5 toneladas.

• Melhor visualização: Fique dentro da Biblioteca Principal de São Francisco e olhe para cima. Suba para ver as inscrições nos painéis de vidro ou pegue o elevador para cima e depois desça.

Joseph Kosuth, 2019

Permanente

Este mural apresenta a etimologia, ou “Árvore Genealógica das Palavras”, de “cívico” e “auditório” em neon branco. Por meio do uso da linguagem, a obra de arte de Kosuth reflete o significado histórico do Auditório, ao mesmo tempo em que demonstra como as palavras revelam relacionamentos com realidades culturais e sociais.

• Melhor visualização: a qualquer momento após o anoitecer.

Jorge Pardo, 2022

Permanente

Redefinindo a noção convencional de escultura pública, a escultura iluminada de Jorge Pardo no ponto de ônibus Geary Street Muni considera cuidadosamente tanto o local quanto seu público. Com seu uso envolvente de cor, forma, movimento, espaço e luz, a escultura é ao mesmo tempo lúdica e sofisticada.

• Melhor visualização: Depois de escurecer, ao longo da Van Ness Avenue entre as ruas Geary e O'Farrell

David Normal, 2023

Cathenge de David Normal, que está atualmente em exposição no Patricia's Green em Hayes Valley, é uma coleção de “Catoliths” com “purrburations” harmônicas interativas de Holofelity. Cathenge é impresso em 3D e é imaginado para ser um Templo de Gatos dedicado a Extraterrestrial Spacecats. É uma das principais obras de arte que atualmente está trazendo atenção para arte e estátuas impressas em 3D em grande escala, e é uma fusão multimídia usando plásticos impressos em 3D e acabamento transparente iridescente. Antes de chegar a São Francisco, Cathenge foi destaque no Burning Man, que hospeda uma coleção de arte espetacular todos os anos. Eles também foram apresentados no “Institute of Crazyology” de David Normal, localizado em 1000 Van Ness.

Matthew Passmore/MoreLab, 2014

Permanente

Uma releitura lúdica do sinal de trânsito para pedestres, “Handsignals” cria uma meditação sobre o simbolismo da comunidade. Marcando a entrada da praça, bem como significando o bairro McCoppin Hub, “Handsignals” faz referência ao vocabulário bem compreendido de letreiros e placas de teatro predominantes no Mission District para "anunciar" um novo espaço público. "McCoppin" é escrito em letras amarelas brilhantes de alumínio fundido no lado norte da peça. O lado sul da obra substitui os símbolos familiares de "mão vermelha" e "figura ambulante" por outros projetados para representar temas incorporados na cultura do Mission District. Os módulos piscam em um padrão lento e irregular durante o dia e à noite, criando novas combinações de símbolos cujo significado e relacionamento com o bairro mudarão conforme o bairro continuar a evoluir.

• Melhor visualização: Fique na calçada da Valencia Street para ter uma visão mais próxima das obras de arte e, em seguida, suba os degraus em terraço da praça McCoppin Hub de vários andares para ter uma vista mais alta.

Aphidoidea, 2017

Permanente

“The Seed” é uma coleção de seis dentes-de-leão de LED abstratos que se elevam 13 pés sobre a Jane Warner Plaza. Criada pelo coletivo de arte, design e arquitetura Aphidoidea, a obra é um símbolo que representa como um único desejo que é levado embora pode ter peso suficiente para inspirar um movimento. A instalação luminescente extrai dos desejos que muitas pessoas têm de poder amar livremente e ser elas mesmas.

Iluminar, 2017

Permanente

“Hope Will Never Be Silent” imortaliza as palavras de Harvey Milk, o primeiro político eleito abertamente gay na história da Califórnia. A mensagem de neon branco brilha sobre a Harvey Milk Plaza como uma saudação permanente a todos aqueles que chamam Castro de lar. A arte foi criada para homenagear a vida e o legado de Harvey Milk por meio do poder de atração da luz.

• Melhor visualização: A iluminação inspiradora pode ser vista do escuro até o amanhecer, no topo da coroa curva do edifício SoulCycle. Veja-a do topo da escada rolante da Estação de Metrô Castro Muni e dos pontos de observação no Harvey Milk Plaza.