SF beleuchten

Schillernde Lichtkunst in San Franciscos Vierteln Mid-Market, Civic Center, Hayes Valley und Castro

!melk, 2022

Dauerhaft

Die ikonischen Windschutzstrukturen, die The Parks at 5M – eine neue, lebendige Gemeinde, die durch ein zusammenhängendes Netzwerk öffentlicher Räume mit dem umliegenden SoMa-Bezirk verbunden ist – verankern, sind die Idee von !melk, einem preisgekrönten Stadtplanungs- und Landschaftsarchitekturbüro. Die Windschutzwände (oder „Windbrecher“) wurden gebaut, um den Wind abzumildern, und werden kunstvoll von außen beleuchtet und durch ein sanftes Leuchten ergänzt, das durch die Perforationen in den oberen Zonen strahlt. Obwohl sie aus Stahl bestehen, einem Material, das mit Schwere und Industrie assoziiert wird, werden die Windschutzwände aufgrund ihrer stamm- und blattähnlichen Designelemente oft als „Blumen“ bezeichnet. Bei Einbruch der Dunkelheit verwandeln sie sich in atemberaubende Skulpturen und scheinen plötzlich zu schweben.

• Beste Aussicht: Nach Einbruch der Dunkelheit entlang der Mary Street zwischen Natoma- und Minna-Straße.

2024 HYBYCOZO

Dauerhaft

Mint Plaza

Aurum, eine geometrische Lichtskulptur der HYBYCOZO-Künstler Yelena Filipchuk und Serge Beaulieu, spiegelt den kosmischen Ursprung von Gold und seine bedeutende Rolle in der kulturellen Entwicklung von San Francisco wider. Das beleuchtete, sternförmige Dodekaeder steht im Mint Plaza und besteht aus lasergeschnittenem, pulverbeschichtetem Edelstahl und LEDs. Es bildet 12 Kegel mit komplizierten, mosaikartigen Mustern. Die Skulptur zelebriert die Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft und Geschichte, indem sie die Entstehung von Gold von den Anfängen des Universums bis zu seinen Auswirkungen auf die Stadt während des Goldrauschs nachzeichnet. Aurum soll zum Nachdenken anregen und verwandelt Mint Plaza in einen Versammlungsraum zum Nachdenken über die Geschichte von San Francisco und die Geheimnisse des Kosmos.

Ivan Navarro, 2020

Dauerhaft

Ivan Navarros Verwendung alltäglicher architektonischer Elemente, von Neonlichtern und Wassertürmen bis hin zu Leitern, ist ein wiederkehrendes Symbol in seinen Kunstwerken. „The Ladder (Sun or Moon)“ dringt auf subtile Weise sowohl in den öffentlichen Raum als auch in die öffentliche Vorstellungswelt ein. Es verbindet vertraute visuelle Sprachen, die typisch für die urbane Architektur der Vereinigten Staaten sind, deren Strukturen Fassaden schmücken, deren Funktionen jedoch lange unter ihrer nostalgischen Schönheit verborgen sind. Die aufgeladene Kombination dieser beiden Formen provoziert eine konzeptuelle und materielle Dislokation, die die Essenz künstlerischer Subversion darstellt.

• Beste Sicht: Jederzeit nach Einbruch der Dunkelheit.

James Turrell, 2007

Dauerhaft

Mit Neon als einzigem Material schuf James Turrell „Skygarden“ in einer dreistöckigen Öffnung in der Südfassade des San Francisco Federal Building, entworfen von Morphosis. In der Dämmerung und nach Sonnenuntergang erwacht Turrells Werk zum Leben und durchflutet den Raum mit farbigem Licht. Von außen betrachtet, „Skygarden“ erzeugt von unzähligen Aussichtspunkten aus ein leuchtendes, einzigartiges Leuchtfeuer. Der dreistöckige Hohlraum erscheint als leuchtender Farbblock, der in das Gebäude eingelassen ist; ein Neonband erstreckt sich diagonal von der Terrasse die Fassade des Gebäudes hinauf und folgt einer Naht in der perforierten Metallhaut. Ein weiteres Lichtband ist in den Platz auf Straßenniveau eingelassen und vervollständigt die geometrische Figur, die hoch oben an der Fassade beginnt. „Skygarden“ ist von der Dämmerung bis 22 Uhr beleuchtet, damit man es von außen betrachten kann. Bei Tageslicht bietet der Raum von seiner Terrasse und zwei Hängebrücken Ausblicke auf den Himmel und die umliegende Stadtlandschaft. Um das San Francisco Federal Building zu besuchen, müssen Sie einen amerikanischen Personalausweis oder einen internationalen Reisepass vorzeigen. „Skygarden“ ist erreichbar, indem Sie mit dem Aufzug in die 12. Etage fahren; eine bequeme selbstgeführte Tour ist von Montag bis Freitag von 9 bis 15 Uhr möglich.)

• Beste Aussicht: Bleiben Sie nachts lange genug auf der Südseite der Mission Street stehen, um die Farbveränderung zu sehen. Betreten Sie den Innenhof unter „Skygarden“, um einen genaueren Blick auf das Lichtband auf Straßenniveau zu werfen, das die Fassade hinaufläuft.

Brian Goggin und Dorka Keehn. 2014

Dauerhaft

„… und mein Zimmer schaukelt noch immer wie ein Boot auf dem Meer“ (Carusos Traum) zeigt 13 Klaviere, die aus Materialien gefertigt wurden, die sich auf die Geschichte der Gegend beziehen, darunter altes Maschendrahtglas und Pfähle des alten Transbay Terminals. Dieses permanente, ortsspezifische Kunstwerk hängt an dem 17-stöckigen Wohnhochhaus AVA 55 Ninth Street in SoMa und ist inspiriert von dem Moment, als der Opernstar Enrico Caruso während seines Aufenthalts im Palace Hotel vom Erdbeben in San Francisco am 18. April 1906 geweckt wurde. Er wusste nicht, ob er wach war oder noch träumte, als er zum Fenster ging, um die Folgen des anhaltenden Erdbebens zu sehen. Wenn anspruchsvolle Zuhörer von 16:00 bis 10:00 Uhr (innerhalb eines Blocks des Kunstwerks) den Kurzstreckensender 90,9 FM einschalten, können sie sich von der Caruso-Aufnahme, die die Lichtvisualisierung inspirierte, die durch die Klaviere tanzt, ein Ständchen vorspielen lassen. Im Auftrag des Bauträgers Avalon Bay und finanziert durch das städtische „Ein-Prozent-für-Kunst“-Programm.

• Beste Sicht: Stellen Sie sich auf den Gehsteig unter dem Kunstwerk oder auf die andere Straßenseite, um das warme Licht zu sehen, das von der Dämmerung bis zum Morgengrauen von den Klavieren ausgeht. Schalten Sie den Kurzstreckensender 90,9 FM ein, um begleitende Caruso-Aufnahmen zu hören.

Nayland W. Blake, 1996

Dauerhaft

„Constellation“ ist von der Beaux-Arts-Tradition inspiriert und hat seinen Ursprung in der Bibliothèque Saint-Genevieve in Paris (ein Vorbild für die ehemalige Hauptbibliothek von San Francisco), in deren Fassade die Namen der Autoren entsprechend der Position ihrer Werke im Inneren eingraviert waren. Der Künstler Nayland Blake greift diese Idee auf und hat einen Index der Autorennamen in verspiegelte Glasschirme eingraviert und einzeln mit Glasfaserbeleuchtung installiert, um die Illusion schwebender Sterne zu erzeugen. Dieses beeindruckende Kunstwerk ist 54 Fuß hoch und wiegt 5,5 Tonnen.

• Beste Aussicht: Stellen Sie sich in die San Francisco Main Library und schauen Sie nach oben. Gehen Sie nach oben, um die Inschriften auf den Glasplatten zu sehen, oder fahren Sie mit dem Aufzug nach oben und gehen Sie dann nach unten.

Joseph Kosuth, 2019

Dauerhaft

Dieses Wandbild zeigt die Etymologie oder den „Wortstammbaum“ von „civic“ und „auditorium“ in weißem Neon. Durch die Verwendung von Sprache spiegelt Kosuths Kunstwerk die historische Bedeutung des Auditoriums wider und zeigt gleichzeitig, wie Wörter Beziehungen zu kulturellen und sozialen Realitäten offenbaren.

• Beste Sicht: Jederzeit nach Einbruch der Dunkelheit.

Jorge Pardo, 2022

Dauerhaft

Jorge Pardos beleuchtete Skulptur an der Geary Street Muni-Bushaltestelle definiert den herkömmlichen Begriff der öffentlichen Skulptur neu und berücksichtigt sowohl den Ort als auch sein Publikum. Durch ihre ansprechende Verwendung von Farbe, Form, Bewegung, Raum und Licht ist die Skulptur zugleich verspielt und anspruchsvoll.

• Beste Aussicht: Nach Einbruch der Dunkelheit entlang der Van Ness Avenue zwischen Geary Street und O'Farrell Street

David Normal, 2023

David Normals Cathenge, das derzeit bei Patricia's Green in Hayes Valley ausgestellt ist, ist eine Sammlung von „Catoliths“ mit interaktiven harmonischen „Schnurrgeräuschen“ der Holofelity. Cathenge ist 3D-gedruckt und soll ein Katzentempel sein, der außerirdischen Weltraumkatzen gewidmet ist. Es ist eines der wichtigsten Kunstwerke, das derzeit die Aufmerksamkeit auf großformatige 3D-gedruckte Kunst und Statuen lenkt, und ist eine Multimedia-Fusion aus 3D-gedruckten Kunststoffen und schillerndem Klarlack. Bevor es nach San Francisco kam, wurde Cathenge beim Burning Man gezeigt, das jedes Jahr eine Sammlung spektakulärer Kunst beherbergt. Sie wurden auch in David Normals „Institute of Crazyology“ in 1000 Van Ness gezeigt.

Matthew Passmore/MoreLab, 2014

Dauerhaft

Eine spielerische Neuinterpretation der Fußgängerampel „Handsignale“ schafft eine Meditation über Gemeinschaftssymbolik. „Handzeichen“ markieren den Eingang zum Platz und symbolisieren das Viertel McCoppin Hub. bezieht sich auf das bekannte Vokabular der im Mission District vorherrschenden Theatervordächer und -schilder, um für einen neuen öffentlichen Raum zu „werben“. „McCoppin“ ist in leuchtend gelben Buchstaben aus Aluminiumguss auf der Nordseite des Werks geschrieben. Auf der Südseite des Werks werden die bekannten Symbole „rote Hand“ und „gehende Figur“ durch solche ersetzt, die Themen darstellen sollen, die in der Kultur des Mission District verankert sind. Die Module blinken tagsüber und nachts in einem langsamen, unregelmäßigen Muster an und aus und erzeugen so neue Symbolkombinationen, deren Bedeutung und Beziehung zur Nachbarschaft sich im Laufe der Entwicklung der Nachbarschaft ändern wird.

• Beste Betrachtung: Stellen Sie sich auf den Bürgersteig der Valencia Street, um das Kunstwerk aus der Nähe zu betrachten, und gehen Sie dann die Terrassenstufen der mehrstöckigen McCoppin Hub Plaza hinauf, um eine höhere Aussicht zu genießen.

Blattläuse, 2017

Dauerhaft

„The Seed“ ist eine Sammlung von sechs abstrakten LED-Löwenzahnblüten, die 13 Fuß über dem Jane Warner Plaza aufragen. Das Werk wurde vom Kunst-, Design- und Architekturkollektiv Aphidoidea geschaffen und ist ein Symbol dafür, wie ein einzelner Wunsch, der weggeblasen wird, genug Gewicht haben kann, um eine Bewegung zu inspirieren. Die leuchtende Installation schöpft aus den Wünschen vieler Menschen, frei lieben und sich selbst sein zu können.

Erleuchten, 2017

Dauerhaft

„Hope Will Never Be Silent“ verewigt die Worte von Harvey Milk, dem ersten offen schwulen gewählten Amtsträger in der Geschichte Kaliforniens. Die weiße Neonbotschaft leuchtet über der Harvey Milk Plaza als dauerhafter Gruß an alle, die das Castro-Zuhause nennen. Das Kunstwerk soll das Leben und Vermächtnis von Harvey Milk durch die Anziehungskraft des Lichts ehren.

• Beste Sicht: Die inspirierende Beleuchtung ist von der Dunkelheit bis zum Morgengrauen auf der geschwungenen Krone des SoulCycle-Gebäudes zu sehen. Betrachten Sie sie von der Rolltreppe der Castro Muni Metro Station und von den Aussichtspunkten im Harvey Milk Plaza.