Illuminez SF

Des œuvres lumineuses éblouissantes dans les quartiers de Mid-Market, Civic Center, Hayes Valley et Castro à San Francisco

!melk, 2022

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Les structures emblématiques de pare-vent qui ancrent The Parks at 5M, une nouvelle communauté dynamique reliée au quartier SoMa environnant par un réseau cohérent d’espaces publics, sont le fruit d’une idée originale d’ !melk, un cabinet primé de design urbain et d’architecture paysagère. Construites pour atténuer le vent, les chicanes (ou « brise-vent ») sont astucieusement éclairées de l’extérieur et complétées par une douce lueur qui rayonne à travers les perforations des zones supérieures. Bien qu’elles soient fabriquées en acier, un matériau associé à la lourdeur et à l’industrie, les chicanes sont souvent appelées « fleurs » en raison de leurs éléments de conception en forme de tige et de feuille. À la tombée de la nuit, elles se transforment en sculptures à couper le souffle et semblent soudainement flotter.

• Meilleur moment pour voir : après la tombée de la nuit, le long de Mary Street, entre les rues Natoma et Minna.

HYBYCOZO 2024

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Place de la Monnaie

Aurum, une sculpture lumineuse géométrique réalisée par les artistes HYBYCOZO Yelena Filipchuk et Serge Beaulieu, reflète les origines cosmiques de l'or et son rôle important dans le développement culturel de San Francisco. Situé sur la Mint Plaza, le dodécaèdre étoilé illuminé est fabriqué à partir d'acier inoxydable découpé au laser et recouvert de poudre et de LED, formant 12 cônes aux motifs complexes en mosaïque. La sculpture célèbre l'intersection de l'art, de la science et de l'histoire en retraçant la formation de l'or depuis les débuts de l'univers jusqu'à son impact sur la ville pendant la ruée vers l'or. Conçu pour inspirer la contemplation, Aurum transforme la Mint Plaza en un espace de rassemblement pour la réflexion sur l'histoire de San Francisco et les mystères du cosmos.

Ivan Navarro, 2020

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L’utilisation par Ivan Navarro d’éléments architecturaux du quotidien, des néons aux châteaux d’eau en passant par les échelles, est un symbole récurrent dans ses œuvres. « L’échelle (Soleil ou Lune) » pénètre subtilement à la fois l’espace public et l’imaginaire collectif. Elle fusionne des langages visuels familiers emblématiques de l’architecture urbaine aux États-Unis, dont les structures ornent les façades mais dont les fonctions sont longtemps enfouies sous leur beauté nostalgique. La combinaison chargée de ces deux formes provoque une dislocation conceptuelle et matérielle qui est l’essence même de la subversion artistique.

• Meilleure période d'observation : à tout moment après le crépuscule.

James Turrell, 2007

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En utilisant le néon comme seul matériau, James Turrell a créé « Skygarden » dans une ouverture de trois étages dans la façade sud du bâtiment fédéral de San Francisco, conçu par Morphosis. Au crépuscule et après le coucher du soleil, l'œuvre de Turrell prend vie, saturant l'espace de lumière colorée. Vue de l'extérieur, « Skygarden » crée un phare lumineux et singulier depuis une myriade de points de vue. Le vide de trois étages apparaît comme un bloc de couleur lumineux intégré dans le bâtiment ; un ruban de néon s'étend en diagonale de la terrasse jusqu'à la façade du bâtiment, suivant une couture dans sa peau métallique perforée. Une autre bande de lumière est intégrée dans la place au niveau de la rue, complétant la figure géométrique qui commence en haut de la façade. « Skygarden » Le bâtiment fédéral de San Francisco est éclairé du crépuscule à 22 heures pour une visite extérieure. Pendant la journée, l'espace offre une vue sur le ciel et le paysage urbain environnant depuis sa terrasse et une paire de passerelles suspendues. Pour visiter le bâtiment fédéral de San Francisco, vous devrez présenter une carte d'identité américaine ou un passeport international. Le « Skygarden » est accessible en prenant l'ascenseur jusqu'au 12e étage ; une visite autoguidée pratique est disponible de 9 h à 15 h du lundi au vendredi.)

• Meilleur moment pour admirer le paysage : la nuit, restez sur le côté sud de Mission Street assez longtemps pour voir les couleurs se transformer. Entrez dans la cour en dessous de « Skygarden » pour un aperçu plus intime de sa bande de lumière au niveau de la rue qui court le long de la façade.

Brian Goggin et Dorka Keehn. 2014

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« … et ma chambre oscille toujours comme un bateau sur la mer » (Le rêve de Caruso) présente 13 pianos créés à partir de matériaux qui s'inspirent de l'histoire de la région, notamment du verre grillagé d'époque et des pilotis de l'ancien terminal Transbay. Cette œuvre d'art permanente spécifique au site est suspendue au gratte-ciel résidentiel de 17 étages AVA 55 Ninth Street à SoMa, et s'inspire du moment où la star de l'opéra Enrico Caruso a été réveillée par le tremblement de terre de San Francisco du 18 avril 1906 alors qu'elle séjournait au Palace Hotel. Il ne savait pas s'il était éveillé ou s'il rêvait encore lorsqu'il s'est dirigé vers la fenêtre pour voir les résultats du tremblement de terre en cours. En se connectant à la radio à courte portée 90.9 FM de 16h à 10h (à un pâté de maisons de l'œuvre d'art), les auditeurs avertis peuvent être bercés par l'enregistrement de Caruso qui a inspiré la visualisation lumineuse dansant à travers les pianos. Commandé et financé par le promoteur Avalon Bay dans le cadre du programme 1% pour les arts de la ville.

• Meilleur moment pour voir l'œuvre : placez-vous sur le trottoir en contrebas ou de l'autre côté de la rue pour admirer la lumière chaleureuse émanant des pianos du crépuscule à l'aube. Écoutez la station de radio à courte portée 90,9 FM pour entendre les enregistrements de Caruso qui l'accompagnent.

Nayland W. Blake, 1996

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« Constellation » s'inspire de la tradition des Beaux-Arts, dont les origines remontent à la Bibliothèque Sainte-Geneviève de Paris (modèle de l'ancienne Bibliothèque principale de San Francisco), où les noms des auteurs étaient inscrits sur la façade en fonction de l'emplacement de leurs œuvres à l'intérieur. L'artiste Nayland Blake revisite cette idée avec un index des noms des auteurs gravés dans des abat-jours en verre miroir et installés individuellement avec un éclairage à fibre optique pour créer l'illusion d'étoiles flottantes. Cette œuvre impressionnante mesure 16,5 mètres de haut et pèse 5,5 tonnes.

• Meilleure vue : placez-vous à l'intérieur de la bibliothèque principale de San Francisco et levez les yeux. Montez pour voir les inscriptions sur les panneaux de verre, ou prenez l'ascenseur pour monter puis redescendez.

Joseph Kosuth, 2019

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Cette fresque murale présente l'étymologie, ou « arbre généalogique des mots », de « civic » et « auditorium » en néon blanc. Par l'utilisation du langage, l'œuvre de Kosuth reflète l'importance historique de l'auditorium tout en montrant comment les mots révèlent les relations avec les réalités culturelles et sociales.

• Meilleure période d'observation : à tout moment après le crépuscule.

Jorge Pardo, 2022

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Redéfinissant la notion conventionnelle de sculpture publique, la sculpture lumineuse de Jorge Pardo à l'arrêt de bus Muni de Geary Street prend en compte de manière réfléchie à la fois le site et son public. Avec son utilisation attrayante de la couleur, de la forme, du mouvement, de l'espace et de la lumière, la sculpture est à la fois ludique et sophistiquée.

• Meilleur moment pour voir : après la tombée de la nuit, le long de l'avenue Van Ness, entre les rues Geary et O'Farrell

David Normal, 2023

Cathenge de David Normal, actuellement exposée à Patricia's Green à Hayes Valley, est une collection de « catolithes » avec des « ronronnements » harmoniques interactifs d'holofélité. Cathenge est imprimée en 3D et est imaginée comme un temple pour chats dédié aux chats spatiaux extraterrestres. C'est l'une des principales œuvres d'art qui attirent actuellement l'attention sur l'art et les statues imprimées en 3D à grande échelle. Il s'agit d'une fusion multimédia utilisant des plastiques imprimés en 3D et une finition transparente irisée. Avant son arrivée à San Francisco, Cathenge a été présentée à Burning Man, qui accueille chaque année une collection d'œuvres d'art spectaculaires. Elle a également été présentée à l'Institute of Crazyology de David Normal, situé au 1000 Van Ness.

Matthew Passmore/MoreLab, 2014

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Une réinvention ludique du feu de circulation pour piétons, « Handsignals » crée une méditation sur le symbolisme communautaire. Marquant l'entrée de la place, ainsi que signifiant le quartier McCoppin Hub, « Handsignals » L'œuvre fait référence au vocabulaire bien connu des marquises et des enseignes de théâtre répandues dans le Mission District pour « annoncer » un nouvel espace public. « McCoppin » est écrit en lettres jaune vif en aluminium moulé sur le côté nord de l'œuvre. Le côté sud de l'œuvre remplace les symboles familiers de la « main rouge » et de la « silhouette qui marche » par d'autres conçus pour représenter des thèmes ancrés dans la culture du Mission District. Les modules clignotent de jour comme de nuit selon un motif lent et irrégulier, créant de nouvelles combinaisons de symboles dont la signification et la relation avec le quartier changeront à mesure que ce dernier continuera d'évoluer.

• Meilleure vue : placez-vous sur le trottoir de Valencia Street pour avoir une vue rapprochée de l'œuvre d'art, puis montez les marches en terrasse de la place McCoppin Hub à plusieurs niveaux pour une vue plus élevée.

Aphidoidea, 2017

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« The Seed » est une collection de six pissenlits LED abstraits qui culminent à 4 mètres au-dessus de la Jane Warner Plaza. Créée par le collectif d’art, de design et d’architecture Aphidoidea, l’œuvre est un symbole qui représente comment un seul souhait qui s’envole peut avoir suffisamment de poids pour inspirer un mouvement. L’installation lumineuse s’inspire du souhait de nombreuses personnes de pouvoir aimer et être elles-mêmes librement.

Illuminer, 2017

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« Hope Will Never Be Silent » immortalise les mots d'Harvey Milk, le premier élu ouvertement gay de l'histoire de la Californie. Le message au néon blanc brille sur Harvey Milk Plaza comme un salut permanent à tous ceux qui considèrent Castro comme leur foyer. L'œuvre d'art est conçue pour honorer la vie et l'héritage d'Harvey Milk grâce au pouvoir d'attraction de la lumière.

• Meilleur point de vue : l'illumination inspirante peut être vue de la nuit jusqu'à l'aube, au sommet de la couronne incurvée du bâtiment SoulCycle. Admirez-la depuis le haut de l'escalator de la station de métro Castro Muni et depuis les points de vue de Harvey Milk Plaza.