SF를 밝히다

샌프란시스코 미드마켓, 시빅 센터, 헤이스 밸리, 카스트로 지역의 눈부신 조명 예술

!멜크, 2022

영구적인

주변 SoMa 지구와 공공 공간의 응집력 있는 네트워크로 연결된 새롭고 활기찬 커뮤니티인 The Parks at 5M을 고정하는 상징적인 방풍 구조물은 수상 경력에 빛나는 도시 디자인 및 조경 건축 회사인 !melk의 아이디어입니다. 바람을 완화하기 위해 지어진 방풍 구조물(또는 "윈드 브레이커")은 외부에서 예술적으로 조명이 비추고 상부 구역의 천공을 통해 방사되는 부드러운 빛으로 보완됩니다. 무거움과 산업과 관련된 소재인 강철로 만들어졌지만 방풍 구조물은 줄기와 잎과 같은 디자인 요소 때문에 종종 "꽃"이라고 불립니다. 해가 지면 숨 막힐 듯한 조각품으로 바뀌고 갑자기 떠다니는 것처럼 보입니다.

• 가장 좋은 관람 장소: 나토마 거리와 민나 거리 사이의 메리 거리를 따라 어두워진 후.

2024 하이비코조

영구적인

민트 플라자

HYBYCOZO 아티스트 Yelena Filipchuk과 Serge Beaulieu가 만든 기하학적 조명 조각품인 Aurum은 금의 우주적 기원과 샌프란시스코의 문화적 발전에서 중요한 역할을 반영합니다. Mint Plaza에 위치한 이 조명이 비추는 별 모양의 12면체는 레이저로 절단하고 분말 코팅한 스테인리스 스틸과 LED로 제작되어 복잡하고 테셀레이션된 패턴의 12개 원뿔을 형성합니다. 이 조각품은 우주의 시작부터 골드 러시 동안 도시에 미친 영향까지 금의 형성을 추적하여 예술, 과학, 역사의 교차점을 기념합니다. 묵상을 고취하도록 설계된 Aurum은 Mint Plaza를 샌프란시스코의 역사와 우주의 신비에 대한 성찰을 위한 모임 공간으로 바꿔줍니다.

이반 나바로, 2020

영구적인

이반 나바로는 네온 조명과 급수탑에서 사다리에 이르기까지 일상적인 건축 요소를 사용했으며, 이는 그의 작품에서 반복되는 상징이었습니다. "사다리(태양 또는 달)"는 공공 공간과 대중의 상상력을 미묘하게 관통합니다. 그것은 미국의 도시 건축에서 상징적인 친숙한 시각 언어를 합칩니다. 그 구조물은 외관을 장식하지만 그 기능은 오랫동안 향수의 아름다움 아래에 묻혀 있습니다. 이 두 가지 형태의 강력한 결합은 예술적 전복의 본질인 개념적, 물질적 혼란을 유발합니다.

• 가장 좋은 관람 시기: 해질녘 이후 언제든.

제임스 터렐, 2007

영구적인

네온을 유일한 소재로 사용하여 제임스 터렐은 Morphosis가 디자인한 샌프란시스코 연방 건물의 남쪽 외관에 있는 3층짜리 개구부 안에 "Skygarden"을 만들었습니다. 황혼과 일몰 후에 터렐의 작품은 생기를 띠며 공간을 색색의 빛으로 채웁니다. 외부에서 본 "Skygarden" 수많은 유리한 지점에서 빛나는 단일 비콘을 만듭니다. 3층짜리 공허함은 건물에 자리 잡은 빛나는 색 블록으로 보입니다. 네온 리본이 테라스에서 건물의 정면까지 대각선으로 뻗어 천공 금속 피부의 이음새를 따라갑니다. 또 다른 빛줄기가 거리 수준의 광장에 박혀 정면에서 높은 곳에서 시작되는 기하학적 형태를 완성합니다. "Skygarden" 해질녘부터 오후 10시까지 외부 관람을 위해 조명이 켜집니다. 낮에는 테라스와 두 개의 매달린 보도에서 하늘과 주변 도시 풍경을 볼 수 있습니다. 샌프란시스코 연방 건물을 방문하려면 미국 신분증이나 국제 여권을 제시해야 합니다. "스카이가든"은 엘리베이터를 타고 12층으로 올라가면 됩니다. 편리한 자가 가이드 투어는 월요일부터 금요일까지 오전 9시부터 오후 3시까지 제공됩니다.)

• 가장 좋은 관람: 밤에는 Mission Street 남쪽에 서서 색상이 변하는 것을 지켜보세요. "Skygarden" 아래의 안뜰에 들어가면 거리 수준의 빛이 정면을 따라 흐르는 모습을 더 친밀하게 볼 수 있습니다.

브라이언 고긴과 도르카 킨. 2014

영구적인

"...그리고 내 방은 여전히 바다 위의 배처럼 흔들린다"(카루소의 꿈)는 빈티지 철조망 유리와 오래된 트랜스베이 터미널의 기둥을 포함하여 이 지역의 역사를 활용한 소재로 만든 13대의 피아노를 선보입니다. 이 영구적인 현장 특정 예술 작품은 SoMa의 17층짜리 주거용 고층 빌딩인 AVA 55 Ninth Street에 매달려 있으며, 오페라 스타 엔리코 카루소가 1906년 4월 18일 샌프란시스코 지진으로 팰리스 호텔에 머물던 중 깨어난 순간에서 영감을 받았습니다. 그는 계속되는 지진의 결과를 보려고 창문으로 걸어가면서 자신이 깨어 있는지 아직 꿈을 꾸고 있는지 알지 못했습니다. 오후 4시부터 오전 10시까지(예술 작품에서 한 블록 이내) 단거리 방송 90.9 FM을 틀면, 분별력 있는 청취자는 피아노를 통해 춤추는 빛의 시각화에 영감을 준 카루소 녹음에서 세레나데를 들을 수 있습니다. 개발업체인 아발론 베이가 도시의 1% 예술 프로그램을 통해 의뢰하고 자금을 지원했습니다.

• 가장 좋은 관람: 작품 아래의 보도나 길 건너편에 서서 황혼부터 새벽까지 피아노에서 나오는 따뜻한 빛을 감상하세요. 단거리 방송 90.9 FM으로 조정하여 카루소 녹음을 들어보세요.

네일랜드 W. 블레이크, 1996

영구적인

"별자리"는 파리의 Bibliothèque Saint-Genevieve(샌프란시스코의 이전 중앙도서관 모델)에서 유래한 보자르 전통에서 영감을 받았으며, 작가의 이름이 작품이 있는 위치에 따라 정면에 새겨졌습니다. 예술가 Nayland Blake는 거울 유리 갓에 작가의 이름을 새긴 인덱스를 사용하여 이 아이디어를 다시 살펴보고 광섬유 조명으로 개별적으로 설치하여 떠다니는 별의 환상을 만들어냈습니다. 이 인상적인 예술 작품은 높이가 54피트이고 무게는 5.5톤입니다.

• 가장 좋은 관람: 샌프란시스코 중앙도서관 안에 서서 위를 올려다보세요. 유리 패널에 새겨진 비문을 보기 위해 걸어 올라가거나 엘리베이터를 타고 올라간 다음 걸어 내려가세요.

조셉 코수스, 2019

영구적인

이 벽화는 흰색 네온으로 "civic"과 "auditorium"의 어원 또는 "단어 가계도"를 보여줍니다. Kosuth의 작품은 언어를 사용하여 Auditorium의 역사적 중요성을 반영하는 동시에 단어가 문화적, 사회적 현실과의 관계를 어떻게 드러내는지 보여줍니다.

• 가장 좋은 관람 시기: 해질녘 이후 언제든.

호르헤 파르도, 2022

영구적인

공공 조각품에 대한 기존 개념을 재정의한, Geary Street Muni 버스 정류장에 있는 Jorge Pardo의 조명 조각품은 장소와 관객을 모두 사려 깊게 고려합니다. 색상, 형태, 움직임, 공간 및 빛을 매력적으로 사용한 이 조각품은 동시에 유쾌하면서도 세련됩니다.

• 가장 좋은 관람 장소: Geary와 O'Farrell 거리 사이의 Van Ness Avenue를 따라 어두워진 후

데이비드 노멀, 2023

현재 Hayes Valley의 Patricia's Green에 전시되어 있는 David Normal의 Cathenge는 Holofelity의 상호작용적인 하모닉 "purrburations"가 있는 "Catoliths" 컬렉션입니다. Cathenge는 3D로 인쇄되었으며, 외계인 우주 고양이에게 바쳐진 고양이 사원으로 상상됩니다. 현재 대규모 3D 인쇄 예술과 조각상에 주목을 끌고 있는 주요 예술 작품 중 하나이며, 3D 인쇄 플라스틱과 무지개색 투명 코팅 마감을 사용한 멀티미디어 퓨전입니다. 샌프란시스코에 오기 전에 Cathenge는 매년 멋진 예술 작품을 모아놓은 Burning Man에서 선보였습니다. 또한 1000 Van Ness에 위치한 David Normal의 "Institute of Crazyology"에서도 선보였습니다.

매튜 패스모어/모어랩, 2014

영구적인

보행자 신호등을 유쾌하게 재해석한 '핸드시그널' 커뮤니티 상징주의에 대한 명상을 만듭니다. 광장 입구를 표시하고 McCoppin Hub 동네를 나타내는 "Handsignals" 미션 지구에서 널리 쓰이는 극장 간판과 간판의 잘 알려진 어휘를 참조하여 새로운 공공 공간을 "광고"합니다. "McCoppin"은 작품의 북쪽을 향한 면에 밝은 노란색 주조 알루미늄 글자로 쓰여 있습니다. 작품의 남쪽을 향한 면은 익숙한 "빨간 손"과 "걷는 인물" 기호를 미션 지구 문화에 내재된 주제를 나타내도록 디자인된 기호로 대체합니다. 모듈은 낮과 밤에 느리고 불규칙한 패턴으로 깜박이며 이웃과의 의미와 관계가 이웃이 계속 발전함에 따라 변하는 새로운 기호 조합을 만듭니다.

• 가장 좋은 관람 포인트: 발렌시아 거리 보도에 서서 예술 작품을 가까이서 본 다음, 다층 구조의 맥코핀 허브 광장의 계단을 올라가면 더 높은 곳에서 감상할 수 있습니다.

아피도이데아, 2017

영구적인

"The Seed"는 Jane Warner Plaza 위로 13피트 높이로 우뚝 솟은 6개의 추상적인 LED 민들레 컬렉션입니다. 예술, 디자인 및 건축 집단인 Aphidoidea가 만든 이 작품은 날아간 단 하나의 소원이 어떻게 운동을 고무시킬 만큼 충분한 무게를 지닐 수 있는지를 나타내는 상징입니다. 이 발광 설치물은 많은 사람들이 자유롭게 사랑하고 자신이 되고 싶어하는 소원에서 영감을 얻었습니다.

일루미네이트, 2017

영구적인

"희망은 결코 침묵하지 않을 것이다"는 캘리포니아 역사상 최초로 공개적으로 게이로 선출된 공무원인 하비 밀크의 말을 영원히 기념합니다. 하얀 네온 메시지가 하비 밀크 플라자 위에 빛나며 카스트로를 고향이라고 부르는 모든 사람에게 보내는 영구적인 인사입니다. 이 예술은 빛의 끌어당기는 힘을 통해 하비 밀크의 삶과 유산을 기리기 위해 디자인되었습니다.

• 가장 좋은 관람: 영감을 주는 조명은 SoulCycle 빌딩의 곡선형 왕관 위에서 어둠부터 새벽까지 볼 수 있습니다. Castro Muni 지하철역 에스컬레이터 꼭대기와 Harvey Milk Plaza의 전망대에서 감상하세요.